How to create amazing light effects in Photoshop
05:10 | 
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brassox
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Step 1
Create a new document. Select the Paint bucket tool (G) and fill the layer with black (#000000). Now paste in the paper texture and resize it (press ctrl+t to enable the transform tool). Set the layer blend mode to overlay. You should have a totally black document.
Step 2
Create a new layer between the black one and the texture. Select a large, soft white brush (hardness 0%) and start painting over the center. Reduce the opacity of the layer untill you’re satisfied with the result.
Step 3
Apply a gradient map by clicking on the “create adjust layer” button below the layer window. Choose the default gradient from purple to orange. Set the layer to overlay and the opacity to 70%.
Step 4
Paste in the image of someone/something. I chose this nice image of a statue, but you can pick up whatever you want.
Step 5
Use curves (ctrl+M) and levels (ctrl+L) to increase the contrast of the image (in this case the statue, but I always increse the contrast of the images I use to make them more vivid). Repeat step 3 and create an identical gradient map layer. This time we want to affect only the statue, not the background; so select the gradient map layer and go to Layer>Create Clipping Mask.
Step 6
Create a new layer, select white or a light purple as foreground color, and start painting with a large soft brush. The aim is to create a background light effect. Imagine that you have to create a route for the light effect. The curve in the screenshot below is the direction we want to give to the effect. I suggest you to create a single layer for each click with your brush, so that you’ll have more control and also you can use different colors. Remember to reduce the opacity of these layers from 10% to 30%.
Step 7
Grab the Lasso tool (L), set feather to 30px, and make a selection as shown below:
Step 8
Set purple as foreground color (#fb97fb) and black as background. Create a new layer and go to Filter>Render>Clouds. Press ctrl+F to increase the contrast of the clouds. Press ctrl+D to deselect.
Step 9
We want to eliminate the black parts of the clouds, so set the layer to screen. Now apply curves (ctrl+M) and levels (ctrl+L) to increase the contrast and use the erase tool to remove unwanted clouds. You can also duplicate the layer if you want a stronger effect.
Step 10
Create a new group and set the layer blend mode to color dodge. Create a new layer inside the group. Choose a white soft brush and start painting over the part of the image you want to enhance. As in step 6, use different layers, and reduce the opacity of anyone around 25%.
Step 11
Create a new layer, title it “light smoke” and switch the layer blend mode to color dodge. Set the foregorund color to a nice purple (#f053f0). Now select one of the smoke brushes and paint. Duplicate this layer 2/3 times: you have a nice light effect.
Step 12
Repeat step 11 in order to obtain other light effects. You can use the same technique with other brushes. Enjoy!
http://wegraphics.net/tutorials/how-to-create-amazing-light-effects-in-photoshop/
Criando uma sombra projetada
02. Agora vá em Layer> Layer Style> Drop Shadow, você também pode acessar a caixa de Blending Options clicando duas vezes sobre a layer ou clicando com o botão direito sobre a layer e escolhendo a opção Blending Options, defina as opções como na foto abaixo.
03. Clique com o botão direito sobre o pequeno "f" que está na layer.
04. Selecione a opão Create Layer.
05. Sua paleta de layers deve estar parecida com a da imagem abaixo agora (com excessão da Adjustment Layer na primeira layer).
06. Selecione a layer que foi cirada e vá em Edit> Transform > Skew e distorça a imagem como na foto abaixo.
07. Agora vá em Edit> Transform> Distort e arraste o quadrado superior central para o baixo afim de deixar a imagem como na foto abaixo.
08. Talvez seja necessário alinhar e mudar um pouco a opacidade da sombra com o objeto usado, ao final seu efeito ficará assim.
http://www.tutoriaisphotoshop.net/2007/07/criando-uma-sombra-projetada.html
Use imagens de água para criar efeitos incríveis com photoshop
Neste maluco inverno brasileiro em que nunca sabemos se é pra sair de calção ou de malha, resolvemos que seria divertido fazer chover outras coisas além de canivetes!Este tutorial mostrará algumas técnicas e estilos que podem ser utilizados para fazer respingos, goteiras e formas aquáticas. Embora configurações específicas de estilos de camada sejam fornecidos para criar os objetos desta imagem, você está livre para alterá-las a qualquer momento do processo para chegar a resultados só seus.
Depois de um pouco de experimentação, esperamos que não seja mais tão necessário se contentar com os pincéis predefinidos, tão difíceis de manipular de acordo com a composição. Recomendamos usar uma tablet Wacom puramente pela facilidade em desenhar, mas ela não é fundamental. Depois de configurar os estilos, eles podem ser salvos para uso futuro e aplicados a qualquer outra forma ou objeto desejado, com alterações mínimas.
Assim, quer você esteja dando toques finais ou pintando um mundo totalmente submarino, experimente este tutorial e deixe vagar sua imaginação.
1 De baixo pra cima
Abra uma tela com 2480x3508 pixels, com Color Mode RGB, 300 dpi e cor de fundo preta. Crie uma nova camada e pinte linhas azuis aleatórias (varie a cor, a espessura e a opacidade das pinceladas). Selecione Filter > Blur > Motion Blur, com Angle ajustado para 0 e Distance para 999. Duplique, então, a camada do chão, ajustada para Vivid Light na paleta Layer Options, e mova a camada até conseguir um efeito brilhante.
2 Chove, chuva
Pressione Filter > Blur > Gaussian Blur para mesclar as camadas. Duplique a camada do chão e mova-a para o meio da imagem. Selecione Filter > Blur > Gaussian Blur, com Radius ajustado para 250. Aplique o filtro Gaussian Blur duas vezes para obter um desfoque suave e use Opacity 50%. Duplique novamente essa nova camada, passe para o alto das camadas e ajuste para 20% de opacidade. Essas duas camadas desfocadas darão cor ao efeito e chuva.
3 Corte, mascare e apague
No site há um link para a imagem que usamos – retirada de deviantART. Recorte a garota do fundo usando a ferramenta Pen ou com uma máscara, o que preferir. Seja cuidadoso para não precisar ficar limpando depois. Feito isso, ponha a figura em seu documento. Ela deve ficar na camada de cima.
4 Aguaceiro
Crie uma nova camada preenchida com preto e certifique-se de que a cor de primeiro plano seja preto e a de fundo, branco. Depois selecione Filter > Render > Fibers, com Variance ajustado para 10 e Strenght para 64. Acerte a camada para Vivid Light na paleta Layers. Selecione Image > Adjust > Levels e mova o deslizante Midtone para a direita para reduzir a força das fibras. A seguir, ponha a camada da chuva abaixo da garota, reduza a opacidade e apague a chuva que estiver no chão.
5 Sobreposição de padrões
Abra o arquivo “elephant shape.psd” de nosso site. Selecione a caçada do elefante e ajuste Fill para 0% na paleta Layers. Abra Layer > Layer Style > Blending Options e adicione os próximos seis estilos à sua forma, como explicado nos próximos seis passos, começando com Pattern Overlay: Blend Mode = Exclusion; Opacity = 100%; Pattern = clique na caixa Pattern e carregue “water_bubbles. pat” de nosso site; Scale = 100%; e marque a caixa Link with Layer.
6 Sombra interna
Para a Inner Shadow, utilize estas configurações: Blend Mode = Screen com uma cor branca; Opacity = 20%; Angle = -45º; Distance = 20; Choke = 0; e Size = 100. Clique em Contour (a imagem cinzenta do histograma) e a caixa do Contour Editor se abrirá. Carregue o arquivo “contour.shc” de nosso site e, na caixa Preset, escolha “elephant”. Experimente mover, adicionar e excluir pontos no gráfico para criar outros efeitos de reflexo. Salve as alterações, pois esse contorno será usado novamente.
7 Brilho interior
Adicione as seguintes configurações, desta vez para Inner Glow:Blend Mode = Screen; Opacity = 20%; Noise = 0%; branco sólido; Technique = Softer; e Source = Edge. Ajuste Choke em 0%, Size em 150px e clique na setinha ao lado de Contour para selecionar seu elefante/novo contorno outra vez. Marque a caixa Anti-aliased, usando Range de 50 e Jitter de 0.
8 Chanfro e entalhe/Acetinado
Para o Bevel and Emboss, use Style = Inner Bevel; Technique = Smooth; Depth = 90%; Direction = Up; Size = 144px; Soften = 9; Angle = 70°; e Altitude = 65°. Acerte Gloss Contour para Ring; Highlight mode = Screen com uma cor branca; Opacity = 100%; Shadow Mode = Multiply com uma cor preta; Opacity = 20%. Para Satin, use Blend Mode = Color Dodge com uma cor branca; Opacity = 15%; Angle = 45°; Distance = 42; e Size = 248. Selecione o contorno do elefante e marque Anti-aliased.
9 Sobreposição de cor
No último estilo, Color Overlay, use os seguintes ajustes: Blend Mode = Color com uma cor retirada da área do chão e Opacity = 20%. Clique em New Style para salvar e renomear seu estilo. Depois de salvá-lo, aplique-o a qualquer outra forma que deseje usar. Crie uma nova camada transparente acima da do elefante e mescle as duas. Finalmente, coloque a forma na imagem principal, com modo de mesclagem Screen.
10 Nos holofotes
Crie uma nova pasta e altere o blending mode para Vivid Light. Crie uma novacamada nessa pasta e, com um pincel macio
com branco e cerca de 300px e comece a incluir
áreas de luz caindo sobre o elefante, do jeito
que preferir. Reduza o valor da opacidade da
camada para esmaecer essa luz. Você pode criar
novas camadas nessa pasta e adicionar luz ao
guarda-chuva e à garota.
11 Crie respingos
A seguir, crie os respingos d’água. Duas formas nunca serão exatamente iguais, por isso será preciso experimentar. É mais fácil se você abrir um novo documento,tamanho A4, 300 dpi, RGB e o fundo preenchido com preto. Crie uma nova camada e, com um pincel suave branco, comece a desenhar uma forma aproximada de respingo. Use diversas opacidades e espessuras de pincel.
12 Dê movimento
Quando estiver feliz com seu trabalho, duplique esta camada e selecione Filter > Blur > Motion Blur. Desloque a camada na direção em que desejar que o respingo se mova (usando uma configuração de Distance em torno de 50). Depois, desalinhe essa camada desfocada em relação à anterior (mais uma vez, o melhor é mover a camada na direção em que vai o respingo).
13 Seguindo a correnteza
Novamente, faça uma pausa e confira se está satisfeito com o rumo que o trabalho está tomando. Duplique a camada desfocada. Selecione Edit > Transform > Scale, redimensione o segundo respingo, rotacione e reposicione onde achar melhor. Depois mescle as três camadas de respingo.
14 Profundidade
Abra a paleta Layer Style, selecione Blending Options e marque a caixa Preview. Selecione Bevel and Emboss com estilo Inner Bevel e Technique Smooth. Mova os deslizantes Depth e Size até estar satisfeito com o resultado (não há configurações exatas aqui).
15 Reflexos transparentes
A seguir, crie uma nova camada transparente e mescle-a com o respingo. Selecione Filter > Artistic > Plastic Wrap e digite as seguintes configurações: Highlight 20; Detail 10; e Smoothness 10. Elas são apenas um bom ponto de partida, que você pode alterar à vontade até encontrar o efeito de que mais gosta na imagem.
16 Fase final dos respingos
Depois, selecione a camada do respingo. Vá a Image > Adjustments > Levels e comece a mover a setinha preta do deslizante. Depende muito da forma; vá puxando até chegar ao resultado que deseja. É preciso construir vários desses respingos (veja exemplos em nosso site). Arraste o respingo terminado para a imagem, usando o blending mode Screen. Depois comece a montar a composição.
17 Nuvens
Selecione um pincel redondo duro com branco, crie uma nova camada e faça pontos na forma de sua nuvem (variando os valores de opacidade e o tamanho). Aplique Gaussian Blur conforme desejado, acrescente um ligeiro Bevel and Emboss e um modo Shadow Multiply com cores extraídas da área do chão.
18 Nuvens de chuva
A chuva que sai das nuvens é criada duplicando a camada original do aguaceiro, reduzindo o tamanho de acordo com a largura da nuvem, rotacionando e aplicando o modo de mesclagem Hard Light. Coloque a chuva abaixo da camada da nuvem e adicione um color overlay com modo Color. Use Levels para reduzir ou aumentar as gotas e altere o valor da opacidade para blend.
19 Crie arco-íris
Abra uma nova camada e use a ferramenta Marquee para desenhar um retângulo comprido. Escolha a ferramenta Gradient, selecione as cores do arco-íris e preencha a área arrastando o preenchimento para baixo (segure Shift para mantê-lo reto). Aplique um Gaussian Blur com raio de 15. Use a ferramenta Warp (Edit > Transform > Warp) para dobrar seu arco-íris na forma desejada. Use o modo de mesclagem Screen e altere o valor de opacidade como desejado.
20 Acrescente extras
Agora, comece a acrescentar os detalhes extras, como peixes, bolhas ou gotinhas d’água no chão. Pinte também outras luzes e sombras na garota, incluindo a sombra projetada. Em nosso site há um arquivo de texto com links úteis para alguns dos pincéis usados, incluindo os respingos pretos na parte de baixo da imagem.
21 Um raio de sol
Em uma nova camada, crie um retângulo usando a ferramenta Marquee e preencha com branco. Use a ferramenta Perspective (Select > Transform Selection > Perspective) e faça um cone inclinado, depois remova a seleção e aplique um Motion Blur com ângulo de -45. Ajuste essa camada para Hard Light e reduza a opacidade. Remova áreas, caso necessário.
22 Toques finais
Crie uma nova camada e preencha com uma cor retirada do chão. Depois ajuste a camada para Overlay e reduza a opacidade para ao menos 50%, o que dará à imagem um tom uniforme. Finalmente, mascare as bordas da imagem para ressaltar os efeitos de luz.
Como deixar apenas um objeto colorido
02. Selecione a layer que está no topo (a que acabou de ser criada com a cópia da layer original) e pressione Ctrl+U isto fará com que a caixa de Hue/Saturation seja aberta. Agora vá no slider de Saturation e puxe ele até deixar a foto sem nenhuma saturação, a imagem deverá ficar em preto e branco.
03. Agora pressione a letra E do teclado para selecionar a Eraser Tool, comece a apagar a parte que você deseja que esteja colorida na foto, use a ferramenta de Zoom nesta parte, aproxime bastante para pegar os detalhes mínimos, ao final sua imagem estará assim.
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http://www.tutoriaisphotoshop.net/2007/01/como-deixar-apenas-um-objeto-colorido.html