quarta-feira, 10 de fevereiro de 2010
Faça Arte geométrica com Photoshop
Crie ilustrações contemporâneas usando formas e padrões básicos
As coisas mais simples podem passar despercebidas. Neste tutorial, vamos usar três formas geométricas para criar uma montagem fotográfica contemporânea. Ao longo das próximas páginas você conhecerá a importância da composição para suas imagens – composição no sentido de juntar coisas, e não da própria imagem. É esse arranjo e localização vitais de todos os ingredientes visuais que fazem funcionar bem uma imagem. Você vai observar como usar formas geométricas simples para construir padrões, que criarão um tema limpo e nítido por toda a imagem. Um conhecimento básico da ferramenta Pen do Photoshop é uma vantagem neste tutorial, já que vamos recortar e criar formas. Se a ferramenta Pen for novidade e pouco familiar a você, tire um tempo para se acostumar a ela desenhando algumas formas básicas e criando demarcadores em torno de objetos de diferentes formas e tamanhos. Você perceberá que algumas das formas aqui foram criadas com o Adobe Illustrator. Não se preocupe caso não possua este programa, já que vamos ensinar uma pequena trapaça para criar as formas no Photoshop, nosso versátil companheiro.
visite http://kuler.adobe.com. Aqui você encontra muita inspiração para temas; é muito instrutivo e um ótimo jeito de garantir que sua escolha de cores será impecável.

As coisas mais simples podem passar despercebidas. Neste tutorial, vamos usar três formas geométricas para criar uma montagem fotográfica contemporânea. Ao longo das próximas páginas você conhecerá a importância da composição para suas imagens – composição no sentido de juntar coisas, e não da própria imagem. É esse arranjo e localização vitais de todos os ingredientes visuais que fazem funcionar bem uma imagem. Você vai observar como usar formas geométricas simples para construir padrões, que criarão um tema limpo e nítido por toda a imagem. Um conhecimento básico da ferramenta Pen do Photoshop é uma vantagem neste tutorial, já que vamos recortar e criar formas. Se a ferramenta Pen for novidade e pouco familiar a você, tire um tempo para se acostumar a ela desenhando algumas formas básicas e criando demarcadores em torno de objetos de diferentes formas e tamanhos. Você perceberá que algumas das formas aqui foram criadas com o Adobe Illustrator. Não se preocupe caso não possua este programa, já que vamos ensinar uma pequena trapaça para criar as formas no Photoshop, nosso versátil companheiro.

1 Preparação
Antes de tudo, abra um novo arquivo em formato A4, CMYK e a 300dpi, depois, crie uma nova camada de preenchimento na paleta Layers. Escolha um amarelo fosco para criar um belo fundo sobre o qual a imagem se destaque. Encontre a imagem “Hooded crow” , recorte o corvo com a ferramenta Pen e posicione na tela.
2 Triângulos
Vamos começar a trabalhar nas formas. Crie uma nova camada e pegue a ferramenta Custom Shape Tool do Photoshop. Selecione o triângulo e desenhe uns sete, posicione-os e rotacione até criar um padrão básico. Preencha os subdemarcadores com diferentes tons da mesma cor, renomeie e oculte esta camada; vamos voltar a ela mais tarde.
3 Quadrados
Siga os passos anteriores para criar um quadrado, mas desta vez preencha apenas metade da forma com cor. Selecione o pincel com diâmetro de 2 pixels e Hardness 100%. Selecione o demarcador, clique com o botão direito e pressione Stroke Path. A seguir, utilize a ferramenta Pen e desenhe uma linha diagonal de um canto a outros, depois selecione novamente Stroke Path.
4 Padrão geométrico
Agora é necessário preencher metade do quadrado e duplicar a camada várias vezes, depois posicionar as diferentes camadas de maneira a formar um padrão. Quando estiverem todas em posição, mescle as camadas e coloque-as por trás da imagem do pássaro. Novamente, renomeie a camada e oculte; você voltará a ela posteriormente.
5 Vamos construir a imagem
Para dar profundidade e textura, vamos pôr a imagem das nuvens acima da camada preenchida (dê uma olhada em www.sxc.hu). Adicione uma máscara vetorial e comece a apagar as bordas da imagem com o pincel. Em seguida, altere o modo de mesclagem para Luminosity. Duplique e inverta as nuvens, mova para baixo e altere a escala para dar profundidade. Use a ferramenta Burn para aumentar o contraste.
6 Mais formas
Crie uma nova camada acima das nuvens. Utilize a ferramenta Custom Shape e desenhe mais três triângulos. Depois, clique com o botão direito e escolha Make Selection. Ajuste a opacidade do pincel para 20% e escolha a cor que desejar. Usamos uma cor de azeitona e pintamos sobre as formas. Experimente diferentes pincéis para dar textura a suas formas.
7 Alteração de forma
Deixe visíveis as camadas criadas anteriormente e coloque-as por trás do pássaro. Duplique e posicione em torno da imagem para criar um belo equilíbrio com as formas. Experimente com as ferramentas de transformação e modos de camada para obter diferentes efeitos com as formas, e brinque com a opacidade de algumas das camadas para que as formas que estão por baixo possam aparecer.Dica rápida
Ao criar as formas, é importante que elas combinem entre si, para que a imagem tenha uma aparência uniforme e não agrida os olhos. Não exagere, ou a imagem ficará poluída e a composição pode ser arruinada. Lembre-se de que às vezes menos é mais.
Ao criar as formas, é importante que elas combinem entre si, para que a imagem tenha uma aparência uniforme e não agrida os olhos. Não exagere, ou a imagem ficará poluída e a composição pode ser arruinada. Lembre-se de que às vezes menos é mais.

8 Adicione ondas
Durante a criação de uma imagem, sempre é uma boa ideia fazer uma pausa, preparar um café ou fazer um lanchinho longe da tela para voltar renovado ao trabalho. Depois, os que têm Illustrator podem criar as ondas com um pincel personalizado. Para os usuários do Photoshop, o melhor jeito é usar a ferramenta Pen e desenhar cuidadosamente a forma desejada. Se você não tiver muita prática, pode ser meio difícil, mas insista. Depois de terminar as formas, preencha-as com preto sólido, duplique e use novamente.
9 Rompa as linhas
A seguir, vamos quebrar a dureza das formas geométricas com uma técnica muito simples. Desenhe um demarcador curvo com a ferramenta Pen, selecione a ferramenta Text, aplique-a ao demarcador e fique pressionando a tecla de vírgula até chegar ao final. Duplique e posicione ao redor da imagem.
10 Tudo vermelho
Para dar mais brilho à imagem, vamos acrescentar um pouco de cor. Usando a ferramenta Shape, ponha alguns círculos em uma nova camada diante de seu amigo penoso e preencha com um vermelho brilhante. Sinta-se à vontade para se expressar e criar formas à vontade.
11 Mais cor
Como na etapa anterior, crie uma nova camada e comece a pôr círculos de diferentes tamanhos para criar outro elemento aleatório na imagem. Novamente, preencha os demarcadores com vermelho, duplique, redimensione e ponha em diferentes locais na frente e por trás dos pássaros. Ao fazê-lo, você ganha profundidade e interesse.
12 Aros e argolas
Como antes, vamos adicionar mais formas, nada muito extravagante. Navegue até Custom Shapes e selecione o aro. Como com os círculos, crie um padrão aleatório e duplique as camadas. Desta vez, adicione um Gradient Overlay a cada camada – queremos um dégradé bem sutil e elegante. Usamos dois tons de amarelo, mas vá experimentando.
13 Imagem na imagem
Como a imagem principal é o centro da página, vamos criar uma área de interesse para afastar os olhos do observador. Usando as camadas já criadas, comece a duplicar, rotacionar e redimensionar todos os diferentes elementos para criar uma imagem menorzinha dentro da imagem. Isso dará equilíbrio à composição, criando outro ponto focal.
14 Galhada
Os galhos de árvore foram criados com o Illustrator usando a ferramenta Live Trace, mas quem não a possui pode tentar www.brusheezy.com. Este site contém vários pincéis personalizados gratuitos e instruções para instalar. Ponha os galhos por trás dos pássaros e aplique um Color Overlay à camada usando preto, se eles já não estiverem dessa cor.
15 Meio-tom
Volte ao Brusheezy e procure Halftone, depois baixe o conjunto “Very large retro”. Os que possuem o Illustrator podem tentar criar seu próprio pincel. Há muitos tutoriais online que ensinam a fazer isso. Crie uma nova camada e selecione um dos novos pincéis. Escolha um amarelo e pinte. “ Ao criar as formas, é importante que elas combinem entre si, para que a imagem fique uniforme. Não exagere, ou a imagem ficará poluída e a composição pode ser arruinada.”
16 Siga os pontos
A seguir, vamos usar máscaras. Para começar, adicione uma máscara de vetor a partir da paleta Layers e aplique-a à camada em meio-tom. Não se esqueça de que a cor deve ser ajustada para preto com um pincel grande macio. A seguir, acerte o valor da opacidade para 25% e comece a pintar sobre os pontos. Com esta técnica, o objetivo é mesclar os pontos em sua imagem sem emendas. Pinte sobre eles até obter o efeito desejado.
17 Estrelas
Para dar mais destaque e separar os pássaros, vamos pôr uma estrela entre eles. Use Custom Shapes para criar a estrela, redimensione e pinte. Usamos amarelo, mas você pode experimentar um pouco e escolher o que preferir. Se quiser, use mais estrelas em outras partes da imagem.
18 Ondulação
Dê um zoom na imagem e selecione a ferramenta Pen. Você vai desenhar alguns padrões ondulados para complementar os padrões mais suaves criados anteriormente. Feito isso, preencha com um amarelo fosco. Usamos #e0e16b, já que não queríamos que se destacassem muito.
19 Aguce
Para que a textura das penas se destaque, duplique a camada do pássaro e ajuste o modo da camada para Overlay. Vá a Filter e selecione High Pass. Mova o deslizante gradualmente e você verá que as penas começam a se destacar; um Radius de uns três pixels deve bastar.
20 Menos saturação
Feito isso, mescle as duas camadas dos pássaros e dê um zoom na imagem. Perceba que as asas têm um toque de azul. Queremos removê-lo, por isso pressione Cmd/Ctrl + U. Mova o deslizante de saturação para 0, o que fará o pássaro parecer bem mais natural na imagem. Complete o processo aplicando as mesmas etapas ao pássaro menor.
21 Padrões finais
Afaste o zoom e você perceberá que ainda resta espaço desocupado nas partes de cima e de baixo da imagem. Duplique qualquer um dos padrões criados e coloque-o nesse espaço. Reduza a opacidade a cerca de 30% para que os padrões se mesclem bem com o fundo.
22 Toques finais
Para dar um pouco mais de interesse, desenhe gotas de tinta com a ferramenta Pen e preencha com preto, colocando-as sob os galhos. Assim se cria a ilusão de movimento e se forma uma área intrigante. Também ajuda a mesclar bem as duas imagens. E pronto, missão cumprida! Para manter o mesmo tema cromático em uma imagem.visite http://kuler.adobe.com. Aqui você encontra muita inspiração para temas; é muito instrutivo e um ótimo jeito de garantir que sua escolha de cores será impecável.
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