terça-feira, 9 de fevereiro de 2010

Ilustração criativa com photoshop

Postado por Redação Photoshop em 05/01/2010 às 09h 00min

Aprenda a transformar uma foto comum em uma obra abstrata


(Arquivos disponíveis no final do tutorial)



A ilustração fotográfica, trabalho que começa com uma foto na qual se empilham efeitos, é um gênero primordial de arte digital. Existem tantos métodos e estilos dentro desse gênero que ele pode ser atraente para qualquer pessoa.

A imagem que usamos aqui emprega uma seleção de formas, renderizações 3D e uma bela foto de base para criar um design de estilo abstrato sobre um fundo claro. Trata-se de um simples conjunto de técnicas que, uma vez dominadas, ajudarão em todos os projetos.

Não há plug-ins ou métodos extravagantes exigidos. Tudo o que você vê pode ser criado usando o poder dos modos de mesclagem e opções de máscara de camada. O tutorial em si é relativamente fácil e exige principalmente o uso de várias camadas e do comando Free Transform, uma das mais poderosas opções do Photoshop. Além disso, a ideia aqui é ser criativo e se divertir enquanto se cria uma obra de arte simples e eficaz.

1 Extraia a modelo

Abra a imagem 01.jpg, mas você pode usar a foto que quiser para este tutorial. Comece utilizando a ferramenta Quick Selection com as configurações padrão e comece a selecionar sua modelo como mostrado aqui, aumentando o zoom nas áreas de mais detalhe. Depois de selecionar a maior parte, pressione Cmd/Ctrl + C e depois Cmd/Ctrl + V. Chame a nova camada de “model front”.





2 Remova partes do corpo

A seguir, pegue a ferramenta Eraser com um pincel redondo a 115 pixels e comece a apagar as partes indesejadas para os fins deste tutorial, como as pernas. Aumente novamente o zoom nas áreas de detalhe em tornos dos dedos e bordas do vestido. Usando os colchetes direito e esquerdo ( [ e ] ), altere o tamanho do pincel conforme necessário.








3 Comece a duplicar

Selecione a ferramenta Custom Shape. Na barra de opções na parte de cima, clique na opção Shape, pressione a setinha e escolha Load Shapes. Selecione “tutorial shapes.csh”, escolha Shape 1 e crie com ela uma nova camada. Reposicione conforme necessário e, usando Free Transform, encaixe no braço dela. Chame essa camada de “tat”.

4 Remoção de tatuagem

Segure Cmd/Ctrl e clique na camada “tat” para selecionar a tatuagem e, usando a ferramenta Erase (com as mesmas configurações) e a camada “model front” ativa, apague a forma da tatuagem sobre o braço. Repita no outro braço; duplique a camada, inverta-a horizontalmente e redimensione conforme desejado com o comando Free Transform. Pegue as camadas “tat” e coloque-as sob a camada “model front”. Mova-as de forma que fiquem parcialmente visíveis.

5 Acrescente cabelo

Volte à ferramenta Custom Shapes (U) e selecione a forma do cabelo que fornecemos. Crie uma nova camada sob “model front” com a forma do cabelo e posicione-a de acordo com a captura de tela mostrada aqui. Chame a camada de “hair”.



6 Crie o vestido

Usando a ferramenta Quick Selection, escolha um pedaço da parte de baixo do vestido da camada model front. Copie e cole em uma nova camada e chame de “dress piece”. Comece por usar a ferramenta Warp e manipule esse pedaço em várias formas, duplicando a camada diversas vezes. Faça isso até que o vestido comece a tomar forma.




7 Formas livres

Para que este tutorial seja mais divertido, pusemos um arquivo PSD chamado Shape Layers em nosso site. Esse arquivo já traz a camada do vestido prontinha. Arraste a camada dress lower para seu documento e posicione-a sob a camada model front. Arraste as outras formas deste arquivo Shape Layers (shape left e shape right) para o documento e posicione-as. Sinta-se livre para experimentar com essas formas, duplicá-las e colocá-las onde quiser.

8 Acrescente um fundo

Crie uma nova camada acima do fundo original e preencha-a com branco. Segure Cmd/ Ctrl e clique na camada “hair” para selecionar o contorno do cabelo, ainda na camada branca de fundo, e remova as áreas brancas indesejáveis do cabelo. Selecione a camada hair e, com a borracha e um pincel macio a 200px, apague em torno da cabeça e do cabelo para expor parte do cabelo original.






9 Adicione renderizações em 3D

Abra a pasta em nosso site chamada Render e arraste o arquivo “mini.png” para o documento, colocando-o perto do ombro esquerdo. Chame essa camada de “render”, troque o modo de mesclagem para Overlay e use novamente o comando Free Transform para deixar o encaixe mais adequado. Isso pode ser feito várias vezes. Seja criativo e experimente vários tamanhos e blending modes.

10 Acrescente detalhes

Para a etapa seguinte, poupamos o seu tempo e incluímos em nosso site um arquivo PSD chamado “silhouette.psd”. Abra este arquivo e arraste-o para sua imagem, atrás de todo o resto; comece a diminuir o tamanho dele, duplicá-lo, invertê-lo e rotacioná-lo até estar satisfeito com o resultado. Vá a Layer > Layer Style > Color Overlay, escolha um vermelho escuro (a20101) e aplique a uma das silhuetas para das mais cor à imagem.

11 Detalhes e cores

Com a ferramenta Custom Shapes, escolha a forma do cabelo usada anteriormente. Use um vermelho escuro como cor de primeiro plano e crie uma nova camada, selecionando Fill Pixels na barra de opções. Comece a pôr formas em torno da imagem, alterando os modos de mesclagem das camadas para Multiply e Overlay. Chame a camada de “hair brush” e ponha-a algumas camadas acima da modelo para dar um efeito quebrado nos membros e outras partes.

12 Brilho na pele

Vá a Layer > New Adjustment Layer > Selective Color. Escolha White na opção Colors e volte o deslizante a -20%. A seguir, diminua a opacidade para uns 50% apenas para manter alguns dos tons originais e dar belos destaques a suas áreas brancas.



13 Mais contraste

Vamos acrescentar nova camada de ajuste. Vá a Layer > New Adjustment Layer > Black and White, escolha um Preset de High Contrast Blue Filter, troque o blending mode desta camada para Soft Light e diminua a opacidade da camada para 37%. Lembre que essas são apenas diretrizes que podem ser ajustadas à vontade.


14 Correção de cores

Vá a Layer > New Adjustment Layer > Color Balance, e em Midtones use estas configurações: +25, 0, -15. Deixe o blending mode em Normal e não mexa na opacidade. Color Balance é uma ferramenta poderosa que dá à imagem a aparência mesclada e uma cara mais nobre às cores usadas.







15 Retoques

O que precisamos fazer aqui é dar atenção extra a todas as áreas. O rosto necessita de mais trabalho nos olhos e lábios. Use sua ferramenta Burn ajustada para Midtones e Exposure em torno de 40% e comece a escurecer as pálpebras e partes dos lábios, além de algumas áreas de sombra em torno das bochechas e onde possa ser necessário em toda a imagem. Mude para a ferramenta Dodge ajustada para Highlights e cerca de 30-35%. Comece a iluminar áreas como o centro das pálpebras, partes dos lábios e onde mais possa ser necessário. Acrescente camadas e, no modo Soft Light, ponha cores nos cabelos e lábios, dando um toque pessoal à imagem.




16 Alguns extras

Vá um pouco além com letras sobre a imagem. A fonte foi criada por mindriders (http://mindriders.deviantart.cm/art/ MDRS-FD01-112592193/). Duplique a imagem inteira, achate-a em uma só camada e arraste-a para sua imagem, reduzindo a escala para cerca de 15% (com modo de mesclagem Multiply). Ponha a versão pequena sobre a grande para criar o efeito de uma pequena consciência pesando nos ombros dela.


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