terça-feira, 9 de fevereiro de 2010
Transforme suas fotos em obras de fantasia
09:00 | 
Postado por
brassox
(Arquivos disponíveis no final do tutorial)
Como sabemos, o Photoshop é um programa excelente para trabalhar e é muito compensador experimentar as diversas ferramentas. Cada uma delas oferece resultados completamente diferentes.
Quer você deseje simplesmente retocar suas fotos pessoais – como fotos de familiares e amigos, retratos, instantâneos – ou queira criar obras inspiradoras, todas as dicas e técnicas que daremos neste tutorial serão úteis.
O segredo para criar imagens atraentes reside na atmosfera. As áreas claras e escuras de uma imagem e a forma como reagem umas com as outras são cruciais. Este projeto mostrará como equilibrar de forma eficaz as áreas de luz e sombra e tratará também de algumas técnicas de retoque e pós-processamento.
Você aprenderá como extrair o máximo das muitas ferramentas que o Photoshop oferece. Dodge e Burn permitem clarear as luzes e escurecer as sombras. Elas ajudam muito a fazer uma imagem “saltar” da página. Os comandos Color Balance e Levels permitem criar uma interessante sensação atmosfera à imagem.
Combine todas essas técnicas para transformar qualquer comum e lhe dar um ar de fantasia. Vamos começar...
“ Os comandos Color Balance e Levels permitem criar uma interessante sensação de atmosfera à imagem”
Antes de qualquer coisa, é importante corrigir a foto
Crie um fundo intrigante e construa sua atmosfera
Dê uma olhada na imagem em produção
Como sabemos, o Photoshop é um programa excelente para trabalhar e é muito compensador experimentar as diversas ferramentas. Cada uma delas oferece resultados completamente diferentes.
Quer você deseje simplesmente retocar suas fotos pessoais – como fotos de familiares e amigos, retratos, instantâneos – ou queira criar obras inspiradoras, todas as dicas e técnicas que daremos neste tutorial serão úteis.
O segredo para criar imagens atraentes reside na atmosfera. As áreas claras e escuras de uma imagem e a forma como reagem umas com as outras são cruciais. Este projeto mostrará como equilibrar de forma eficaz as áreas de luz e sombra e tratará também de algumas técnicas de retoque e pós-processamento.
Você aprenderá como extrair o máximo das muitas ferramentas que o Photoshop oferece. Dodge e Burn permitem clarear as luzes e escurecer as sombras. Elas ajudam muito a fazer uma imagem “saltar” da página. Os comandos Color Balance e Levels permitem criar uma interessante sensação atmosfera à imagem.
Combine todas essas técnicas para transformar qualquer comum e lhe dar um ar de fantasia. Vamos começar...
“ Os comandos Color Balance e Levels permitem criar uma interessante sensação de atmosfera à imagem”
PREPARANDO AS BASES
Antes de qualquer coisa, é importante corrigir a foto
01 Abra a imagem
Abra “image01.jpg” e prepare-se para transformar essa belezinha! Para criar composições interessantes, é melhor usar um tamanho de tela apropriado. Vá a Image > Canvas Size. Altere as dimensões para 4 cm de largura e 15 cm de altura. O tamanho da tela se altera, mas não o da imagem. Relative deve estar desmarcado. 02 Fundo
Localize a camada de fundo na paleta Layers e clique com o botão direito nela; selecione Duplicate Layer para copiar. Pegue a ferramenta de seleção de sua escolha – optamos pela Magic Wand pressionando W no teclado. 03 Recorte
Use sua ferramenta preferida para selecionar a área branca à esquerda da foto. Aparece um quadro de seleção ao redor da área vazia. Pressione Delete para apagar essa área. Repita no espaço vazio à direita. Depois crie uma camada clicando no botão New Layer na parte de baixo da paleta Layers. Preencha essa camada com preto usando a ferramenta Fill.MAIS ATMOSFERA
Crie um fundo intrigante e construa sua atmosfera
04 Preencha
Abra “image02.jpg”. Trata-se de uma cópia da área da foto que se encaixará muito bem nas partes vazias. Pressione Ctrl/Cmd + A para selecionar tudo e Ctrl/Cmd + C para copiar. Volte à foto e dê Ctrl/Cmd + V para colar. Posicione à esquerda da tela com a ferramenta Move. Depois, abra “Area Right.jpg” e posicione à direita da tela. 05 Crie profundidade
Agora vamos adicionar profundidade. Para que a imagem fique realista, ela não deve parecer achatada. Adicione uma nova camada, selecione um pincel redondo macio de 300 px a 16% de opacidade. Passe-o pelo fundo para que a modelo se destaque. 06 Dodge
O rosto precisa atrair a atenção do espectador. Duplique a camada de fundo. Ali, selecione a ferramenta Dodge e acerte Exposure para uns 20%. Passe o pincel ligeiramente sobre as partes iluminadas do rosto, concentrando-se principalmente em traços como os olhos e a boca. É importante não exagerar. 07 Burn
A seguir encontre a ferramenta Burn. Ajuste Exposure para cerca de 22% e passe o pincel ligeiramente sobre feições como os olhos, boca e nariz, desta vez concentrando-se nas sombras. Os traços se destacarão um pouco mais. Depende de como você usa os tons claros e escuros. 08 Mapa de gradiente
Agora vamos acrescentar um mapa de gradiente à imagem. Ele unifica a imagem e ajuda a dar a atmosfera de seu trabalho, seja clara ou escura. Adicione uma camada de ajuste e escolha Gradient Map. Faça um gradiente de vermelho para amarelo como na figura. Dê OK. Em seguida, ajuste a camada do mapa de gradiente para Multiply a 34% de opacidade.Veja o que já fizemos...
Dê uma olhada na imagem em produção
09 Linhas
Adicione uma camada e selecione um pincel duro de 15 px. Escolha um verde brilhante, como #75be4f. Depois, pinte linhas onduladas, alterando a espessura do pincel com as teclas [ E ]. Siga as linhas do cabelo. Nesta camada use Smudge ou Blur para suavizar as linhas. Acrescente uma camada e pinte luzes em parte de suas linhas e entre os braços – use uma cor como #a6dd7b. 10 Barras
Em uma nova camada, vamos adicionar algumas barrinhas horizontais. Elas são boas para guiar os olhos até o ponto focal e ajudam a preencher espaço negativo indesejado. Selecione a ferramenta Marquee e comece a fazer retângulos de diversos tamanhos. Após desenhar cada seleção, preencha a forma com verde ou amarelo usando a ferramenta Fill. Para dar profundidade, utilize a ferramenta Blur para desfocar alguns dos retângulos. 11 Pontos
Em uma nova camada, pinte pontinhos brancos em torno dos ombros com um pincel duro a 4 px. Altere a opacidade para enfraquecer os pontos. Em outra camada crie pontos verdes e amarelos em torno das linhas. Crie outra camada e faça pontos verdes em volta do cabelo. A seguir, clique Add a Layer Style para adicionar um estilo de camada Outer Glow amarelo. Ajuste Opacity para 75%, Technique Softer, Size 35 px, Range 50%. Adicione um estilo de camada Gradient Overlay usando as configurações acima. 12 Texto
Escolha a ferramenta Type e selecione uma fonte. Escreva em uma nova camada. Vá a Layer > Rasterize > Type. Selecione a ferramenta Marquee e desenhe uma caixa em torno de cada letra. Pressione Ctrl/Cmd + T para entrar no modo Free Transform e altere a direção e o tamanho das letras. Para adicionar um gradiente ao texto, clique com o botão direito na camada e, nas opções de mesclagem, marque a caixa Gradient Overlay à esquerda. Ajuste Opacity para 85% e crie um gradiente de verde para preto. 13 Adicione luz
Com um pincel suave branco a 300 px, Flow e Opacity 40%, pinte áreas de luz ao redor da modelo. Quanto mais você pintar, mais brilhante ficará a luz. Em uma nova camada, com o auxílio de um pincel menor, adicione bolas de luz dentro e em volta do texto, para dar mais vida à peça. 14 Camadas de ajuste
Clique em Create New Fill na parte de baixo da paleta Layers. Escolha Color Balance e ajuste Midtones para -72, -12 e +23. Escolha Curves na lista New Adjustment Layer, ajustando a curva como mostrado aqui. Adicione uma camada de Color Balance com Midtones em -21,+4,+1. Faça um ajuste final na curva e admire seu trabalho!
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